La invención de Hugo (2011)

Que Martin Scorsese era un genio del mundo cinematográfico, ya nos lo había demostrado, pero ahora  ha entrado en un terreno desconocido para él y, de nuevo, nos da una demostración de talento e inteligencia. Un GENIO con mayúsculas, es la conclusión.

Primera película que Scorsese realiza en 3D, y primera película que sabe sacar partido al uso de las tres dimensiones. ¿Para qué hacer un zoom si puedo resaltar la cara del personaje del primer plano hacia el espectador?

Es la primera vez que de verdad he disfrutado un 3D, y la primera película en que si mirabas por encima de las gafas en un plano normal y corriente, sin efectos, no logras distinguir que ocurre en la imagen. En esa situación, el resto de películas que he visto en 3D, se ven un poco mal, pero no varían mucho a como las veríamoss en 2D. Y eso incluye películas como “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton, “Star Wars, la amenaza fantasma”, “El rey león”, “Viaje al centro de la Tierra”, “Mi3Dos” e incluso “Avatar”. Ésta última sería la que más podría competir de tu a tu con Hugo, aunque el propio James Cameron reconoce que es la película de Scorsese y no la suya la que mejor aprovecha las posibilidades del 3D. Y tiene razón.

Con “La invención de Hugo” estamos frente a la mejor película técnica de este año, no sólo porque es verdad, sino porque así lo avalan sus 5 Oscar, todos en el campo técnico: Mejores efectos especiales, efectos sonoros, mejor sonido, fotografía y decorados. También podríamos estar ante la mejor película del año, pero su rival es “The Artist”, y aunque la historia es menos original que en la película de Scorsese, tiene una forma de contarse que la hacen diferente a cualquier película de hoy día… aun así, yo diría que 2011 tiene dos nombres: “La invención de Hugo” y “The Artist”. Y en cuanto al director, después de haber visto Hugo, creo que tanto el gremio de directores, como el Oscar, le faltan injustamente a Scorsese este año. Por lo menos el Globo de Oro sí lo tiene…

Si no fuera ya suficiente el hecho de disfrutar, con todas sus letras, una película con semejante grandiosidad técnica, además la historia es una verdadera maravilla, oda a los orígenes del cine. La adaptación del libro de Brian Selznick se centra en París, años 30, donde un niño huérfano llamado Hugo (Asa Butterfield) vive en una estación de trenes, encargándose en secreto de que los relojes funcionen correctamente. La idea es que no descubran que el tío con el que vivía, encargado de esta faena, ya no está, y evitar así que lo lleven al orfanato. En la estación se encontrará con una niña (Cloë Grace Moretz) con la que pronto se verá envuelto en una gran aventura, que incluirá un robot, un pionero de cine en torno al cuál girará la trama principal (Ben Kingsley) e incluso el guardia de la estación (Sacha Barón Coen)

El ritmo que mantiene la película es perfecto. No es lenta, no va todo demasiado rápido, va cuando tiene que ir, todo ello acompañado de una magnífica partitura de Howard Shore, que si ya nos demostró en “El señor de los Anillos” que su música puede aportar parte de la grandeza de la película, nos da otro ejemplo en “La invención de Hugo” (Sobre todo a partir del segundo 47)

Esta vez, recomendada para absolutamente todo el mundo, y en 3D. Eso sí, si te gusta el buen cine, la historia del cine en sí, o ver una obra maestra, no está recomendada. Es una obligación.

Datos:

Hugo (La invención de Hugo)
Aventura – Drama – Familia  — 126 min.

Ficha técnica:

Director ………………… Martin Scorsese
Guión …………………… John Logan
Montaje ………………… Thelma Schoonmaker
Fotografía ……………… Robert Richardson
Banda Sonora ………… Howard Shore

Ficha artística:

Hugo Cabret ………………… Asa Butterfield.
Isabelle ……………………… Chloë Grace Moretz.
George Méliès ……………… Ben Kingsley
Guardia de la estación …….. Sacha Baron Coen.

Contraband (2012)

“Contraband”, lo nuevo de Mark Walhberg, tuvo ayer, 6 de Marzo, su pre-estreno en España, 10 días antes del estreno oficial y aunque la sala no estaba llena, se puede decir que había ambiente…

La película trata de un contrabandista retirado que se ve obligado a volver al negocio para ayudar a su cuñado, que tras un problema con el contrabando de cocaína, queda en deuda con el jefazo de los contrabandistas.

La acción no falta, como ya nos aventuraba el tráiler, y aunque no es una obra maestra, ni será una de las películas recordadas este año, consigue algo que últimamente se agradece bastante: entretener. En está película no vamos a aprender una lección de vida (aunque quizá cuente más cosas realistas que ficticias, who knows…), pero pasaremos un rato distraídos.

El ritmo ágil  y los cambios de guión ayudan a conseguirlo, y aunque en ocasiones sea algo predecible, algunos momentos de tensión propios de los thrillers no faltan.

Como no podía ser menos, nos encontramos ante un nuevo remake, en esta ocasión de la película de 2008 Reykjavík-Rotterdam de Óskar Jónasson, que Hollywood no podía dejar pasar.

Pero, hay una cosa que no entiendo… ¿Por qué en España se titula “Contraband” y no “Contrabando”? ¿Por qué no le añaden una simple “o”? Algunas películas conservan su título original en nuestro país (sin ir más lejos, ahí tenemos “The Artist” ) pero no es una práctica habitual, que ojalá lo fuera. De hecho, estamos más acostumbrados a que el título varie mucho del original, pero… ¿En serio? ¿Qué tiene “Contraband” que no tenga “Contrabando”?  Será más “chick”…

En fín, película recomendada para aquellos que les apetezca pasar un rato distraído, o aquellos que les guste la mezcla de thriller y acción, pero en especial para los primeros.

Como apunte gracioso, durante la película se escuchan fragmentos de la serie “Sin tetas no hay paraíso” en su versión latinoamericana, cuyo título me parece más divertido. ¿Qué como lo sé? Es lo que tiene ver la película “entera”, por lo tanto, ver los créditos. Al final estaba el apunte: “Sin senos no hay paraíso”.

Datos:

Contraband (Mismo título en España)
Acción – Thriller — 110 min.

Ficha técnica:

Director ………………… Baltasar Kormákur
Guión …………………… Aaron Guzikowski
Montaje ………………… Elisabet Ronaldsdóltir
Fotografía ……………… Barry Ackroyd.
Banda Sonora ………… Clinton Shorter.

Ficha artística:

Chris Farraday ………………. Mark Wahlberg.
Sebastian Abney ……………. Ben Foster.
Kate Farraday ……………….. Kate Beckinsale.
Capitán Camp ……………….. J. K. Simmons.

La vida de los otros (2006)

La película no es una adaptación cinematográfica del libro “Expediente: Una historia personal” de Timothy Garton Ash, pero podría serlo perfectamente.

Para no perdernos, hay que saber que la trama nos situa en 1984, en plena Alemania divida por el muro de Berlín: Por una parte la zona oriental, la RDA (República Democrática de Alemania – socialista) y por otra la zona occidental, la RFA (República Federal de Alemania – capitalista). En la RDA existía lo que se conocía como “Stasi” o policía política, y ésta se encargaba de recopilar información a través de espías o chivatazos sobre personas que creían sospechosas de traición.

En la película, el capitan de la Stasi (Ulrich Mühe) es el encargado de espíar, tras colocar escuchas por toda la casa, a un escritor que cuenta con gran reconocimiento nacional, Georg Dreyman (Sebastian Koch), resumiendolo mucho.

Contada de forma magistral, el espectador forma parte desde el primer momento de todo lo que está ocurriendo, y conoce mejor que el propio Dreyman que está pasando, en un tiempo en que todo lo dicho son medias verdades y en el que no te puedes fiar ni de tu propia sombra. Cualquier ciudadano podría ser un espía.

¿Por qué he hecho alusión antes al libro de Timothy Garton Ash? Sencillamente, porque lo que narra el libro es parte de su propia experiencia vivida en esa Alemania de la RDA, en la que él tenía un expediente personal sin llegar a sospecharlo durante su estancia en la zona oriental.

Toda la narración de “La vida de los otros” es una joya alemana, ganadora de diversos premios (Incluyendo el Oscar y el BAFTA a Mejor película de habla no inglesa), y cuyos personajes están perfectamente retratados, y nos acercan en la medida de lo posible a la situación que se vivía en Alemania en los años ’80.

Recomiendo que antes de verla, se conozca un poco acerca de la situación política del momento (como por ejemplo, conocer un poco que era la stasi o la división que sufría la capital alemana, aunque en este mismo texto se explica de forma resumida), pues si no la película puede resultar de difícil comprensión, y ya se sabe que cuando algo no se entiende, no gusta.

Cabe destacar también la BSO de la cinta, que acompaña muy bien los momentos importantes, y los no tan importantes. Además, se habla de una partitura llamada “Sonata para un buen hombre”, más importante de lo que en un inicio pueda parecer.

Quien quiera conocer un poco más la situación que la stasi y el gobierno en general mantenía en la RDA, no debe perdersela. Quien esté interesado en la guerra fría o aquel que disfrute con las películas de espías también está invitado. O aquellos que les interese el thriller. Y, por supuestos, a los que quieran ver una buena película.

El doblaje no es malo, aunque siempre es preferible verla en versión original. Es la primera que veo en alemán, pero no se ha hecho dificil de ver, o pesada por el idioma, asíque lo recomiendo.

Datos:

Das Leben Der Anderen (La vida de los otros)
Drama – Thriller — 137 min.

Algunos de los premios:

– Oscar: Mejor película de habla no inglesa.
– César: Mejor película extranjera.
– David de Donattello: Mejor película europea.
– Premios del cine europeo: Mejor película y actor (Ulrich Mühe)
– Círculo de críticos de NY: Mejor película de habla no inglesa.
– BAFTA: Mejor película de habla no inglesa.(+ 5 nominaciones en otras categorías: mejor película, mejor         director, mejor actor (Ulrich Mühe) y mejor guión original)

Ficha técnica:

Director ………………… Florian Henckel von Donnersmarck
Guión …………………… Florian Henckel von Donnersmarck
Montaje ………………… Patricia Rommel
Fotografía ……………… Hagen Bogdanski
Banda Sonora ………… Stéphane Moucha / Gabriel Yared

Ficha artística:

Capitán de la Stasi Gerd Wiesler …………. Ulrich Mühe.
Georg Dreyman ……………………………….. Sebastian Koch.
Christa-Maria Sieland ………………………… Martina Gedeck.
Teniente coronel Anton Grubitz ……………. Ulrich Tukur.

J. Edgar

26 de Enero 2012: Pre-estreno de J. Edgar.

La última película de Clint Eastwood se centra en uno de los hombres más poderosos de Estados Unidos, J.Edgar Hoover, que guardaba archivos confidenciales que sacarían los colores al mismísimo presidente; también nos cuenta algunos detalles de Hoover, como su obsesión por las huellas dactilares, las bases de datos y la perfecta clasificación, así como la necesidad de respetar la escena del crimen. Su homosexualidad tampoco pasa desapercibida.

La historia se centra en el punto de vista de J. Edgar, que ya mayor cuenta como ha llegado a estar donde está, por lo que la narración va dando saltos en el tiempo, y tan pronto entra en un ascensor en los años 70, como sale de él en los años 30, para terminar en el tiempo presente en el que transcurre la película, en los últimos momentos del director del FBI.

El trabajo de maquillaje, y las interpretaciones de Leonardo DiCaprio y Josh Hamilton dotan de credibilidad a esos viajes temporales. La voz en off de Hoover ayuda a seguir el hilo de la historia, que pese a estar bien contada y montada, hay momentos en que la pelicula parece estar hecha a pinceladas con tanto salto aqui y allá.

Pese a esos momentos, Eastwood deja su firma en esta obra, que aunque no es una obra maestra, puede catalogarse de buena película, y situarla en el Top 10 de este genio que a sus 82 años es capaz de seguir deleitanto a su público. Espero que pronto le den el premio en reconocimiento a su carrera, pues sería totalmente injusto hacerlo postumo.

De nuevo la Banda Sonora está firmada por el propio director, como ya aventuraban esas tranquilas notas de piano, pero por desgracia en esta película no son todo maravillas, pues hay momentos en los que el ritmo baja y se vuelve un poco más lenta de lo que nos gustaría, rozando el sopor al juntarse con la oscuridad de la escena. Si no, que se lo digan al hombre de al lado, que sin cortarse, soltó algunos ronquidos.

Para finalizar, alabar el trabajo de Leonardo DiCaprio que una vez más demuestra que aquellos primeros papeles que hizo, en los que su interpretación no era gran cosa, son historia, como ya lleva demostrando en varias películas atrás, veáse “El Aviador”, “Origen” y sobre todo “Shutter Island”. De nuevo, vuelve a hacer un magnífico trabajo, que ni las capas de látex del J. Edgar de sus últimos días de vida logran esconder.

Extra:

Entrevista a Leonardo DiCaprio

Ficha técnica:

Director ………………… Clint Eastwood
Guión …………………… Dustin Lance Black
Montaje ………………… Joel Cox / Gary Roach.
Fotografía ……………… Tom Stern.
Banda Sonora ………… Clint Eastwood.

Ficha artística:

J. Edgar Hoover …………. Leonardo DiCaprio.
Robert Irwin ……………… Josh Hamilton.
Helen Gandi …………….. Naomi Watts.
Anna Marie Hoover ……. Judi Dench.