RIP Educación

La cosa es seria y preocupante. ¿A dónde nos van a llevar los recortes en Educación? ¿A marcar más la ignorancia que, por desgracia, se perfila como mayoría absoluta en este país? ¿Servirá ese ahorro para pagar a otra compañía privada como un banco, o quizá servirá para cambiar los nombres de las calles? Avenida Constitución es lo más parecido que vamos a tener a la Constitución, en esta dictadura mercantil disfrazada de Democracia…

El año que viene, por no irnos más lejos, hay un 99.9999% de posibilidades de que hayan menos profesores, con más horas, con asignaturas que no habrán dado en su vida… Quizá lo más técnico que veamos sea un Pendrive. Lo cuál no estará tan mal, ahora que están sacando unos modelos de 128 GB y los de 32 bajan de precio…. Es igual, no intentaré verle el lado positivo, porque no hay lado positivo que ver.

No se puede privar a un país de la educación (por no hablar de la sanidad) ¿Qué pasa cuando a una mesa le falta un trozo de la pata? ¿No cojea? El Gobierno cree que si recorta de los dos pilares básicos que sustentan un país (educación y sanidad), no cojeará, porque corta a los dos y entonces se estabiliza. Yo te diré lo que pasa cuando recortas los dos pilares fundamentales: Te caes. Te hundes. Bye bye. Sayonara.

España empieza a gritar “Jerónimo!” y los ciudadanos y estudiantes salimos a la calle a gritar “No al recorte de los derechos fundamentales. No al paso atrás. No”

Y los estafadores y los corruptos, ya están devolviendo todo lo que llevan en los bolsillos. A ver si despierta ya este país, que lleva muchos años dormido.

Sevilla decidirá hoy si hay o no paro académico. Es muy posible que sí, que paren las clases, pero no los debates, las protestas, las jornadas de estudio con la Universidad abierta para los estudiantes… Porque si no protestamos, nadie lo hará por nosotros.

Uno de mis profesores en la cuerda floja, que no sabe si tendrá o no trabajo de aquí a unos meses, nos decía que no se recordaba una situación así en muchos años y que es una época muy mala para estudiar. No lo dijo, pero yo me temo que será la peor situación de la Democracia, tras la Dictadura Franquista. ¡España, no sales de una y te metes en otra!

    Pero los medios seguirán con la misma tontería: “Soy español, ¿a qué quieres que te gane?” A ser el país europeo más “echo mierda”, pero tranquilo, toma tu copa de Europa, campeón.

Paro académico

Tras asistir hasta en 4 ocasiones a asambleas de la Universidad de Sevilla, nunca había visto una tan llena como la del 15 de Mayo 2012 (Curiosamente, coincidiendo con el Aniversario del movimiento 15-M) Y es que por fín parece que la gente empieza a levantar un poco la cabeza, a preguntarse “pero, ¿qué está pasando?”.
En un salón de actos lleno, incluyendo a mucha gente de pie, se trataron los temas que más están afectando a día de hoy a los estudiantes: subida de tasas de la Universidad y el Real Decreto Ley 14/2012.

Antes de seguir, me gustaría puntualizar algo sobre el RDL 14/2012. Para aquellos que no lo sepan, un Real Decreto Ley es una medida que se establece en la Constitución Española como “medida de urgencia”, en la que basta una reunión y votación de la mayoría para darla por válida (si no, no habrían tantos cambios viernes sí y viernes también) Por ejemplo, cuando España vivió la catástrofe petrolera del Prestige, un Real Decreto Ley permitió modificar el presupuesto establecido para poder invertir más en ayudas. Una medida urgente que tenía que ser tomada en el mismo instante. Pues bien, señores, que estamos en crisis ya no es ninguna novedad para ninguno de nosotros, pero que por ello llevemos ya hasta 14 Reales Decretos, en sólo 5 meses del año… Eso sólo viene a demostrar lo que quería hacer entender: que a día de hoy se gobierna a golpe de Decreto Ley. Son como caramelos para el Gobierno (Sea del partido que sea), que una vez llega al poder coge su manzana caramelada y no la soltará hasta que no se la arrebaten de las manos.

Pero, ¿por qué el RDL 14/2012 no es en realidad una medida de urgencia? Porque una medida de urgencia debería venir acompañada de una fecha límite, o unas condiciones: “se toma esta medida hasta que se alcance esto”

Como bien se dijo en la asamblea, la crisis no es más que una excusa para esta subida de tasas que se lleva temiendo desde hace tiempo. El problema es que ésta iba a ser progresiva, y en lugar de eso ha venido todo de una, y además no está acompañada con una mejoría de acceso a ayudas, sino todo lo contrario. La Universidad pública por la que tanto se ha luchado acabará siendo elitista de seguir las cosas así.
La solicitud de beca cuenta ahora con muchos más requisitos que antes. Podría ser normal que en tiempos de apretarse el cinturón, fuera necesario un mayor esfuerzo por parte del alumnado. Eso es indicutible. Pero la propuesta del gobierno aprieta tanto el cinturón que deja marca, sin distinción alguna de cuál sea tu situación.

Eso es lo gracioso. Para estas cosas no hay distinción que valga: Todos somos iguales. Pero para otras cosas, la igualdad está dónde todos sabemos. Y eso, señores, no es justicia, aunque lo vendan así.

¿Conseguirá algo un paro académico? No lo sé, pero lo que seguro no conseguirá nada es morderse la lengua. Eso sólo nos hará daño a nosotros mismos. Quiero creer que servirá de algo. Quiero creer que la gente no lo verá como vacaciones y sí como “hay que hacer algo”. El paro académico incluye un paro en las clases lectivas, pero no la posiblidad de examinarse. La Universidad estará abierta para estudiar y para las diversas actividades de protestas que hay que llevar a otros sitios.

El Iceberg está ahí. Sabemos que un Iceberg no es sólo lo que se ve a simple vista,  eso es sólo un 10% de su tamaño real. Lo que se quiere llevar a cabo no son sólo unas medidas de urgencia, sino el principio del fín de la educación, la herramienta más básica y fundamental para el progreso de un pueblo.

Los jóvenes seremos lo más parecido al proletariado del S. XIX, salvando las distancias. Y si no, tiempo al tiempo. Porque la subida de tasas nos dejará sin estudios, y fuera de las clases no hay trabajo.

Esta es la situación que se está viviendo en la Universidad de Sevilla ahora mismo. El viernes 18 de Mayo 2012, se tomará la decisión tras el consenso de todas las facultades para que, después de la protesta a nivel nacional contra los recortes en educación (22M), se establezca el paro académico del 22M hasta los exámenes en Junio.

Pero esto tiene que ser algo nacional, no de Sevilla. Si no, no se va a ninguna parte.

La educación no se vende, se defiende.

La invención de Hugo (2011)

Que Martin Scorsese era un genio del mundo cinematográfico, ya nos lo había demostrado, pero ahora  ha entrado en un terreno desconocido para él y, de nuevo, nos da una demostración de talento e inteligencia. Un GENIO con mayúsculas, es la conclusión.

Primera película que Scorsese realiza en 3D, y primera película que sabe sacar partido al uso de las tres dimensiones. ¿Para qué hacer un zoom si puedo resaltar la cara del personaje del primer plano hacia el espectador?

Es la primera vez que de verdad he disfrutado un 3D, y la primera película en que si mirabas por encima de las gafas en un plano normal y corriente, sin efectos, no logras distinguir que ocurre en la imagen. En esa situación, el resto de películas que he visto en 3D, se ven un poco mal, pero no varían mucho a como las veríamoss en 2D. Y eso incluye películas como “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton, “Star Wars, la amenaza fantasma”, “El rey león”, “Viaje al centro de la Tierra”, “Mi3Dos” e incluso “Avatar”. Ésta última sería la que más podría competir de tu a tu con Hugo, aunque el propio James Cameron reconoce que es la película de Scorsese y no la suya la que mejor aprovecha las posibilidades del 3D. Y tiene razón.

Con “La invención de Hugo” estamos frente a la mejor película técnica de este año, no sólo porque es verdad, sino porque así lo avalan sus 5 Oscar, todos en el campo técnico: Mejores efectos especiales, efectos sonoros, mejor sonido, fotografía y decorados. También podríamos estar ante la mejor película del año, pero su rival es “The Artist”, y aunque la historia es menos original que en la película de Scorsese, tiene una forma de contarse que la hacen diferente a cualquier película de hoy día… aun así, yo diría que 2011 tiene dos nombres: “La invención de Hugo” y “The Artist”. Y en cuanto al director, después de haber visto Hugo, creo que tanto el gremio de directores, como el Oscar, le faltan injustamente a Scorsese este año. Por lo menos el Globo de Oro sí lo tiene…

Si no fuera ya suficiente el hecho de disfrutar, con todas sus letras, una película con semejante grandiosidad técnica, además la historia es una verdadera maravilla, oda a los orígenes del cine. La adaptación del libro de Brian Selznick se centra en París, años 30, donde un niño huérfano llamado Hugo (Asa Butterfield) vive en una estación de trenes, encargándose en secreto de que los relojes funcionen correctamente. La idea es que no descubran que el tío con el que vivía, encargado de esta faena, ya no está, y evitar así que lo lleven al orfanato. En la estación se encontrará con una niña (Cloë Grace Moretz) con la que pronto se verá envuelto en una gran aventura, que incluirá un robot, un pionero de cine en torno al cuál girará la trama principal (Ben Kingsley) e incluso el guardia de la estación (Sacha Barón Coen)

El ritmo que mantiene la película es perfecto. No es lenta, no va todo demasiado rápido, va cuando tiene que ir, todo ello acompañado de una magnífica partitura de Howard Shore, que si ya nos demostró en “El señor de los Anillos” que su música puede aportar parte de la grandeza de la película, nos da otro ejemplo en “La invención de Hugo” (Sobre todo a partir del segundo 47)

Esta vez, recomendada para absolutamente todo el mundo, y en 3D. Eso sí, si te gusta el buen cine, la historia del cine en sí, o ver una obra maestra, no está recomendada. Es una obligación.

Datos:

Hugo (La invención de Hugo)
Aventura – Drama – Familia  — 126 min.

Ficha técnica:

Director ………………… Martin Scorsese
Guión …………………… John Logan
Montaje ………………… Thelma Schoonmaker
Fotografía ……………… Robert Richardson
Banda Sonora ………… Howard Shore

Ficha artística:

Hugo Cabret ………………… Asa Butterfield.
Isabelle ……………………… Chloë Grace Moretz.
George Méliès ……………… Ben Kingsley
Guardia de la estación …….. Sacha Baron Coen.

Contraband (2012)

“Contraband”, lo nuevo de Mark Walhberg, tuvo ayer, 6 de Marzo, su pre-estreno en España, 10 días antes del estreno oficial y aunque la sala no estaba llena, se puede decir que había ambiente…

La película trata de un contrabandista retirado que se ve obligado a volver al negocio para ayudar a su cuñado, que tras un problema con el contrabando de cocaína, queda en deuda con el jefazo de los contrabandistas.

La acción no falta, como ya nos aventuraba el tráiler, y aunque no es una obra maestra, ni será una de las películas recordadas este año, consigue algo que últimamente se agradece bastante: entretener. En está película no vamos a aprender una lección de vida (aunque quizá cuente más cosas realistas que ficticias, who knows…), pero pasaremos un rato distraídos.

El ritmo ágil  y los cambios de guión ayudan a conseguirlo, y aunque en ocasiones sea algo predecible, algunos momentos de tensión propios de los thrillers no faltan.

Como no podía ser menos, nos encontramos ante un nuevo remake, en esta ocasión de la película de 2008 Reykjavík-Rotterdam de Óskar Jónasson, que Hollywood no podía dejar pasar.

Pero, hay una cosa que no entiendo… ¿Por qué en España se titula “Contraband” y no “Contrabando”? ¿Por qué no le añaden una simple “o”? Algunas películas conservan su título original en nuestro país (sin ir más lejos, ahí tenemos “The Artist” ) pero no es una práctica habitual, que ojalá lo fuera. De hecho, estamos más acostumbrados a que el título varie mucho del original, pero… ¿En serio? ¿Qué tiene “Contraband” que no tenga “Contrabando”?  Será más “chick”…

En fín, película recomendada para aquellos que les apetezca pasar un rato distraído, o aquellos que les guste la mezcla de thriller y acción, pero en especial para los primeros.

Como apunte gracioso, durante la película se escuchan fragmentos de la serie “Sin tetas no hay paraíso” en su versión latinoamericana, cuyo título me parece más divertido. ¿Qué como lo sé? Es lo que tiene ver la película “entera”, por lo tanto, ver los créditos. Al final estaba el apunte: “Sin senos no hay paraíso”.

Datos:

Contraband (Mismo título en España)
Acción – Thriller — 110 min.

Ficha técnica:

Director ………………… Baltasar Kormákur
Guión …………………… Aaron Guzikowski
Montaje ………………… Elisabet Ronaldsdóltir
Fotografía ……………… Barry Ackroyd.
Banda Sonora ………… Clinton Shorter.

Ficha artística:

Chris Farraday ………………. Mark Wahlberg.
Sebastian Abney ……………. Ben Foster.
Kate Farraday ……………….. Kate Beckinsale.
Capitán Camp ……………….. J. K. Simmons.

84ª Edición Oscar

Y volvió Billy Cristal por 9ª vez a presentar la gala de los premios por excelencia del cine. Y aunque no se hizo notar mucho, hay que decir que la gala fue muy ágil y no se hizo pesada en ningún momento, salvo quizá por los parones entre los premios, que como ya sabemos conforme avanza la gala, y llegan los premios gordos, se hacen más insoportables. Destacar también una pequeña actuación de “El circo del sol”, algo nuevo con respecto a otras galas anteriores.

La gala empezó con el habitual montaje de las películas nominadas y el presentador, logrando una fusión perfecta entre ambos. Otros videos que se pusieron durante la gala fue uno que se hizo acerca de “El mago de Oz” (1939) o uno con fragmentos de diversas películas, recogiendo grandes momentos de la historia del cine. Por supuesto, siempre hay momentos que sobran y otros que faltan (Por ejemplo, ¿qué pintaba el vampiro de Crepúsculo?) También Billy Cristal puso un toque de humor fingiendo los pensamientos de aquellos que ponían en la pantalla gigante, y que estaban sentados en las butacas.
Entre los que recogieron el premio, destaca por ejemplo Cristopher Plummer, que cuando recogió su estatuilla a mejor actor secundario, le dijo a ésta que sólo tenía 2 años más que él. Eso lo convierte en el más veterano en recoger un premio (sin contar el honorífico que recibió Charles Chaplin)

Los presentadores de los premios también dieron un buen toque a las entregas, algunos más sencillos que otros, pero nunca excediendose de más o haciendo que la gala se ralentizara. Destacaré por ejemplo, la aparición de Will Ferrer y Zach Galifianakis con los platillos para entregar el premio a mejor canción original, o las 6 mujeres de moda (el reparto de “La boda de mi mejor amiga”, entre las cuales habían dos nominadas a los Oscar: mejor actriz secundaria y mejor guión original) para entregar los premios a mejor cortometraje. También el premio de mejor documental fue interesante, con Robert Downey Jr. acompañado de una steadycam que grababa sus movimientos para un “documental”, sorprendiendo a Ginew Paltrow, que entregaba el premio con él. Fueron algunos momentos entretenidos, aunque nunca fueron cosas escandalosas: ni te hacían partirte de la risa, ni te hacían maldecir el tiempo pensando que ya eran las 4.00 A. M. en España y aun quedaba mucha tela que cortar….

Tina Fey sorprendió entregando el premio a mejor montaje, pues nos tenía acostumbrados a entregar el guión, algo de lo que ella es toda una experta. Se mantuvo la tradición de que el actor ganador del año pasado entregara a la actriz de este año, y viceversa con la actriz al actor de este año, hablando también un poquito con los nominados, y alabando su trabajo, que nunca está de más. Y este año el encargado de entregar el premio final, de mejor película, fue Tom Cruise.

El memoriam fue cortito para lo que suele ser, pero no sé si es que se dejaron mucha gente en el tintero o es que este año no hay que lamentar muchas pérdidas. Como no, Witney Houston y Elizabeth Taylor no podían faltar, pero la que sí faltó fue la mona Chita… De la que no tenía noticia fue de la productora Laura Ziskin, y me apenó mucho verla en el memoriam…

En cuanto al apartado de los premios…… Muy contenta con el triunfo de “The Artist”, película que personalmente considero una obra maestra. Y aunque pudo llevarse más de lo que se llevó, por lo menos destacó entre los principales con la película, el director y el actor (sus otros premios fueron el de vestuario y banda sonora). Por supuesto, entre los que subieron a por el premio estaba Uggy, el perro, aunque se echo de menos que no hiciera algún truco. Como se ha retirado de la actuación quizá hubiera estado fuera de lugar. En el apartado técnico, la reina fue “La invención de Hugo”, que próximamente veré en 3D (El mismo James Cameron reconoce un perfecto dominio del 3D en la primera película de Scorsese en este terreno. Según las palabras de Cameron, mejor incluso que “Avatar”)

Otro premio del que me alegro enormemente, es el merecidísimo reconocimiento a “Midnight in Paris”, mejor guión original para el magnífico Woody Allen, que como no podía ser de otra forma, no dejó su concierto de clarinete por recoger la estatuilla. Muy auténtico el señor Allen, que firma un guión magistral, y obtiene su merecida recomensa (también tiene el premio del sindicato de guionistas, entre otros)
Lástima que no pudiera ser para “Chico y Rita”, cuyo premio cayó a favor de “Rango”, ni para Alberto Iglesias, que como ya hemos dicho antes, mejor banda sonora fue para Ludovic Bource, por The Artist. Pese a que se le llegó a acusar de plagio por recoger algo de la partitura de Bernard Herrman para la película “Vertigo”, es algo que no tiene nada que ver con la música original por la que se premia a Bource, y el uso de algo de música de Herrman fue decisión del director del film, en homenaje al viejo Hollywood.
Para finalizar, destacar el tercer Oscar de Meryl Streep, que con su record de 17 nominaciones (la actriz que más nominaciones recolecta), ya le tocaba volver a subir al escenario, y el papel de Margaret Thatcher le ha dado varias oportunidades de hacerlo, pues ha conseguido unos cuantos premios con él.

Mucho glamour, y mucha puesta en escena la de esta 84ª edición de premios Oscar, que tuvo lugar el 26 de febrero de 2012, en el famoso Kodak Theatre (Hollywood Boulevard, en LA), y que en España pudimos ver desde Canal + (y también en HD para alegría de nuestra vista) a partir de las 2.00 A. M. (Aunque no empezó hasta 2. 30) Si bien estaba anunciada hasta las 6.00, a eso de las 5.30 más o menos ya estaba The Artist celebrando el premio gordo, por lo que la cosa fue rapidita y bien.

Eso sí, faltó hablar algo de la S. O. P. A. Que esto es lo que pasa en estas ceremonias, que se olvidan de los problemas y a otra cosa mariposa. Y eso no está bien.

Lista completa de Ganadores      ·       Galería de imágenes

XVI Gala de los Goya (2012)

Que en USA se les de bien hacer TV, eso está claro. Que esta gala intentaba acercarse a esa forma de hacer TV, también. Canción inicial, montaje de las películas nominadas, un rap… Pero bueno, eso no quita que esté mal hecho, de hecho, es un intento por darle más “emoción” a una gala que suele ser bastante pesada…

Aunque el guión de la misma era bastante pésimo, en el que sólo se salva alguno de los momentos de Eva Hache, la presentadora; como cuando se dirige a los que están al frente de nuestro país: Menkel y Sarkozy, o las comparaciones entre los anuncios de Antonio Banderas (una fragancia propia) y los de José Coronado (yogures para ir al baño…)
También la aparición de Santiago Segura, fingiendo un poco de indignación por no estar entre los nominados por “Torrente 4”, y comparando el policía de “No habrá paz para los malvados” con su personaje (Según sus propias palabras: “Sólo le falta ser socio del atleti, y fan del fary…”)

Esos detalles le dieron algo de chispa a una gala que se hacía eterna por segundos y en la que los presentadores de los premios no hacían mucho por darle algo más de alegría…  Algunos directamente daban paso al vídeo con las nominadas, cosa que se agradecia porque aquel que decía algo más, quedaba bastante forzado. Destacar, eso sí, la aparición de Silvia Abascal tras el ictus que casi le cuesta la vida, que entregó uno de los premios y se la podía ver muy muy bien. Todo un logro de recuperación.

Lo mejor de la gala fueron los montajes en los que Eva Hache formaba parte de las películas nominadas al Goya, cuya misión era dirigirse a los protagonistas de las cintas para preguntarles porqué deberían de ganar “el cabezón”. La canción de rap, que dió paso a las nominadas a mejor canción, dejó bastante que desear, y aunque animó el ambiente, era un quiero y no puedo…

Por otra parte, el discurso del presidente de la Academia parecía más un sermón que otra cosa, y giraba la vista a lo que Internet significa para el mundo audiovisual. ¿Por qué no animó al uso correcto de Internet? ¿Por qué no apoyó esas herramientas que permiten que hoy día con pocos medios se llegue a algo? Como si por hablar como habló la gente ya no fuera a usar Internet… Así va el país, y así va el cine español…

Por último, destacar que, como no, hubo dos espontáneos. En serio, ¿quién se encarga de la seguridad de este país? Y digo del país, porque estamos ya acostumbrados a que aparezca alguien por ahí. Por lo menos estaban vestidos. Uno tuvo éxito, y logró quitarle el micro a Isabel Coixet por un instante; el otro pobre poca gente le vió, pues eligió aparecer en un plano general, justo cuando se daba paso a un vídeo. Si vas a hacerlo, por lo menos hazlo bien…
También destacar que Twitter sirve a los programas de hoy día para rellenar un poco más sus espacios, y ganar algo de tiempo. La cuestión es que eso precisamente no le hacía falta a esta gala, pero ahí estaba Eva Hache con su smartphone como si no tuviera otra cosa que hacer que ponerse a leer mensajes, aunque estuvo simpático que Jose Mota enviara uno en el que preguntaba cuando iban a dar el premio a mejor actor revelación, premio al que optaba el cómico (aunque por un papel totalmente diferente, supongo que será por eso por lo que lo nominaran, porque revelación tampoco es el hombre… no sé en que piensan cuando nominan en esa candidatura…) Me pregunto si estaba en el guión, y si es así, ¿por qué no han seguido con esa línea simpática en lugar de lo que finalmente fue?

En cuanto a los premios, ¡enhorabuena a los ganadores! Me encantó que “Arrugas” se llevara el guión adaptado además de mejor película de animación. Por supuesto, mi querido “The Artist” a mejor película europea; José Coronado, con su primer Goya después de 25 años dedicado a la interpretación (¡Ya le tocaba!); María León, con ese premio a mejor actriz revelación; Como no, Alberto Iglesias recogiendo el de mejor banda sonora…
En fín, sin muchas sorpresas, siendo “No habrá paz para los malvados” la ganadora de la noche.

Ganadores Goya 2012